伏魔英雄帖－再現白光劍｜讓布袋戲在演出前先被遇見

這次與新勝景掌中劇團的合作，對 12X2 來說，不只是一次展覽佈置，也是一段從影像拍攝延伸出來的創作緣分。

最初認識新勝景，是因為一支短片前導片的拍攝。當時合作的導演朱祥溥，原本在動畫產業工作，後來選擇回到家族劇團，接手並推動掌中劇的創作與轉型。那時候我們很受觸動：在布袋戲逐漸離開年輕觀眾日常視線的時代，仍然有人願意回到這條不容易的路上，用新的影像技術、新的舞台形式和新的觀看方式，讓傳統掌中劇繼續往前走。

後來，新勝景計畫在西門紅樓演出《伏魔英雄帖－再現白光劍》。紅樓一樓是展覽與展售空間，樓上則是正式演出的劇場。於是我們開始思考：能不能讓觀眾在上樓看戲之前，先在一樓遇見這齣戲？

題目｜讓布袋戲不只是被介紹，而是被靠近

這次的題目，不只是「幫一齣布袋戲做展覽」。

如果只是把演出資訊、劇照、角色介紹和文字說明放進空間裡，觀眾也許會知道這齣戲正在演出，但不一定會真的被吸引，也不一定會感受到布袋戲的魅力。

我們想處理的，其實是觀眾和布袋戲之間的距離。

很多人知道布袋戲，也知道它是台灣重要的傳統表演藝術；但對現代觀眾來說，它有時候會停留在一種「知道它很重要，卻不太知道怎麼進入」的狀態。

可是布袋戲真正迷人的地方，不只在戲偶本身。它還包含戲台、燈籠、彩繪、布幕、操偶的手感、後場的節奏，以及演出時那種非常直接、非常現場的能量。

所以這次我們希望做的，不只是展示布袋戲，而是讓觀眾在正式看戲之前，先感覺到它的現場感。

怎麼想｜把真實舞台搬到觀眾面前

在正式規劃前，我們到新勝景掌中劇團位在台中的所在地，實際看他們平常使用的舞台、戲偶和演出方式。

那次拜訪很重要。因為它讓我們理解，布袋戲不是只有鏡頭裡的畫面，也不是只有台上幾分鐘的表演，而是一整套非常具體、非常有手感的工作系統。

那裡有可以架在車上的舞台，也有需要現場組裝的舞台；有一整排戲偶，有角色的服裝、頭飾、武器與道具，也有劇團長期演出累積下來的痕跡。

我們很快就覺得，最有力的做法，不是重新做一個「像布袋戲」的展示背板，而是把真正的表演舞台帶進紅樓一樓。

因為舞台本身，就是布袋戲最直接的入口。

當觀眾從紅樓外面往內看，如果第一眼就看見一座色彩鮮明、帶著燈籠與彩繪的布袋戲舞台，其實不需要太多說明，畫面本身就會先把人拉進來。

紅樓的紅磚建築、傳統戲台的鮮豔色彩、現代觀眾的流動，會在同一個入口畫面裡交會。這不是把傳統放進玻璃櫃裡，而是讓它重新站到人面前。

怎麼落地｜讓一樓成為正式演出前的序章

確定方向後，我們和劇團一起把舞台從台中的使用情境，轉換到紅樓一樓的展場空間。

這件事不是單純把舞台搬進來而已。紅樓一樓有自己的柱體、動線、入口視角和展覽限制。舞台要能被看見，也要能讓觀眾靠近，甚至走上去體驗。

所以我們先找時間在台中把舞台實際架設起來，確認尺寸、結構與觀看角度，再回到紅樓現場調整配置。最後，舞台被安排在入口視線可以直接看見的位置，讓路過的人從外面就能感覺到：這裡正在發生一件和布袋戲有關的事。

舞台周邊，我們安排了幾個不同層次的內容。

一側是戲偶與服裝的陳列，讓觀眾可以近距離看見角色的表情、衣料、色彩與細節。這些偶平常在舞台上動得很快，觀眾未必有機會仔細看；但當它們被放進展場裡，那些手工、角色性格與細節就被放大了。

另一側是劇團、師傅與創作者的介紹，搭配拍攝照片與影像素材，讓觀眾知道這不是一個憑空出現的表演，而是由許多人長時間累積、傳承與合作完成的創作。

在舞台後方，我們也設置播放區，讓觀眾可以看到《伏魔英雄帖－再現白光劍》的預告影像。整個一樓因此形成一條動線：從紅樓外部看見演出訊息，走進一樓看見舞台，靠近後看到戲偶、劇團、角色與影像，最後被引導到樓上進入正式演出。

我們希望一樓不是單純的宣傳區，而是正式演出前的一段序章。

現場成果｜從路過、靠近，到走上舞台

這次最重要的設計，是讓觀眾可以走上舞台，試著操偶。

對很多人來說，布袋戲最大的距離感，其實來自於不知道它是怎麼被操作的。觀眾平常看到的是偶在台前動，卻看不見背後的手，也不太知道操偶者如何支撐角色、控制節奏，讓一個偶變得有生命。

當觀眾真的走上舞台，摸到戲偶、試著操作，甚至由同行的人在台下幫忙拍照時，那個距離就被拉近了。

布袋戲不再只是「傳統文化」四個字，而是一個可以被靠近、被觸摸、被感覺的現場。

現場也因此產生了不同層次的觀看：有人從紅樓外面被舞台吸引進來，有人停在燈籠與戲台前拍照，有人靠近看戲偶細節，有人閱讀劇團與師傅的介紹，也有人走上舞台，短暫站到操偶者的位置。

對我們來說，這就是這個案子最有意思的地方。

它不是把展覽做成演出的附屬品，而是讓展覽成為演出的入口。觀眾在還沒有上樓看戲之前，就已經先和這齣戲、這個劇團、這門技藝產生關係。

《伏魔英雄帖－再現白光劍》本身，是新勝景掌中劇團嘗試讓傳統掌中劇面向新觀眾的一次推進。而這次的展場佈置，也像是同一件事的延伸：用一個更容易靠近的方式，邀請觀眾重新看見布袋戲。

不是遠遠地介紹它，而是讓它走到人面前。