北回博物島｜把 23.5° 走過的台灣，搬進展場裡

「北回博物島」是 12X2 Design Studio 與蚯蚓文化合作完成的展場專案。

這個案子一開始最迷人的地方，不是馬上決定展場要長什麼樣子，而是團隊先做了很多功課：北回歸線 23.5° 究竟切過台灣哪些地方？那些地方有什麼物產、地景、氣候、生物與風土民情？如果它不是地圖上的一條線，而是一段可以被走進去的旅程，那它應該會是什麼樣子？

於是，我們沿著這條看不見的線，一個地方、一個地方去理解台灣。

嘉義、雲林沿海讓人想到蚵棚、蚵殼、蒜頭、海風，以及農漁交界的生活氣味；濕地與海口帶出候鳥遷徙的畫面；阿里山則有木頭、山林、林鐵與鄒族文化的記憶；花蓮的玉石像是土地把時間慢慢壓進石頭裡；黑潮與洄游魚類，則讓港口、鮪魚與海洋生活成為另一條流動的線索。

前期研究的過程，很像是團隊先替觀眾走了一趟台灣。人還在工作室，腦袋已經從海邊走到山裡，從稻田走到港口，從候鳥飛過的濕地，一路想到黑潮經過的海。

真正的挑戰，是怎麼把這些資料變成現場的感受。

所以我們不只是把地方特色寫在說明牌上，而是嘗試把它們轉成材質、造型、光線與會動的細節。候鳥不一定要做成寫實模型，而是可以用布去轉化牠的姿態；當風吹起來，布在空間裡輕輕晃動，就像鳥群真的飛過展場。魚也不只是平面的圖案，而是做成帶有透光感的片狀裝置，風一吹，魚身跟著擺動，像是黑潮裡有生命正在游。

有些地方，我們甚至真的把材料搬進現場。像嘉義的稻草，不只是「稻作文化」四個字，而是觀眾可以靠近、看見、感受到的質地。那種乾燥的顏色、粗粗的纖維和淡淡的土地感，比一大段文字更快讓人進入情境。

展場本身也被設定成一座縮小版的台灣。中央山脈成為空間裡的主要骨架，以木頭搭出山脈的輪廓；各個區域則盡可能對應台灣地圖上的相對位置。正中央的接待櫃台，像是這座島的玉山，也成為展場裡最高、最明確的視覺中心。

舞台則被轉化成黑潮的意象。後方以亞克力做出海浪造型，讓舞台不只是功能性的表演區，而像是一段流動的海。從某些角度拍攝時，畫面裡可以同時看見山、海、黑潮、魚群、候鳥與北回歸線經過的地方線索，像是把一段台灣的風土濃縮在同一個現場。

幕後當然也沒有那麼詩意。前一秒還在討論中央山脈、黑潮、候鳥與玉石，下一秒就要確認木頭怎麼搭、布怎麼吊、魚怎麼動、稻草會不會掉滿地。美術工作常常就是這樣，一邊想像島嶼精神，一邊處理現場非常實際的小麻煩。

但也正因為這些細節，讓「北回博物島」不只是一次展場設計，而像是一場團隊共同完成的地方轉譯練習。

我們先理解一條看不見的線如何經過台灣，再把它經過的地方，變成觀眾可以走進去的現場。